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Derechos reservados. Andrés Pirela.



Eclipse
Uno de los protagonistas de la Saga Almas de Aurora.
Eclipse es un lobo espadachín con un gran dominio de su cuerpo, capaz de portar una espada al sostenerla con su hocico. El agarre de sus colmillos es tan firme que tiene la fuerza para llevar hasta dos. Su habilidad está a la altura de cualquier espadachín, por lo cual nunca debe ser subestimado al verlo con sus armas en boca. No es muy eficaz con los hechizos, así que se enfoca en el combate cercano.

En cuanto a su especie, no está muy claro qué clase de lobo es, ya que existen diferentes sub-especies en el Universo Aurora, y su descripción no encaja con ninguna.

En Almas de Aurora se descubre la categoría en la que entra su especie.



*Este post fue previamente escrito en mi perfil de Steemit.

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Saludos lectores, este post lo hice debido a una participación en la que debíamos decir cuál era el videojuego más difícil que habíamos jugado. Espero les guste. c:
Este juego lo jugué en mi ps2 gracias a la “Megaman X Collection” que salió para dicha consola, la colección contiene todos los juegos de Megaman X que salieron en la PS1, es decir, del X1 al X6. Cualquiera pensaría en pasar todos los juegos en su orden normal; del primero al último, yo también pensé hacerlo así, sin embargo, después de jugar los tres primeros sin lograr terminarlos, decidí saltarme directo al X4 en adelante por la dificultad de los anteriores. Admito que Megaman X no llegó a mi infancia con las primeras entregas, sino con la quinta, la cual me di cuenta que era la más fácil de terminar en comparación al resto. Tras ella, terminé X4 y X6, y ahora que ya había hecho el calentamiento para acostumbrarme a cómo se jugaba, regresé a las primeras tres entregas. X1 y X2 tuvieron su dificultad, pero logré terminarlos, tan solo me restaba el X3, y recuerdo muy bien las frustraciones que pasé con ese, así que por eso lo considero el más difícil que he jugado, debido a que no muchos juegos me han hecho sentir así en mi vida.
En fin, esta sería mi introducción a este post, ahora entremos en materia al contenido del X3.

Historia

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En lo que pude percibir de las escenas animadas (y después corroboré en internet), aja, el mundo de Megaman X sigue ambientado con robots vueltos locos queriendo aniquilar a lo que queda de la raza humana, llamados Mavericks. Tras los eventos ocurridos en X1 y X2 (en los cuales Sigma, el Maverick más difícil de aniquilar, sigue apareciendo), por fin apareció un robot llamado Dr. Doppler con una supuesta solución para prevenir que más de ellos sigan convirtiéndose en Mavericks, su santo remedio era un antivirus. Por desgracia, él resultó ser un Maverick todo este tiempo y su supuesto antivirus era para dar un auge mayor a los Mavericks. Tras su traición, es ahí donde comienza nuevamente la fórmula clásica del juego. (Vencer a los malos de la nueva entrega y volver a meter a Sigma en una caja fuerte, porque no conoce el término “ser destruido”.)

Jugabilidad

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En cuanto a la jugabilidad, X3 continuó con lo que se ha venido haciendo desde la primera entrega (y de hecho que se siguió haciendo después de esta), no obstante, esta marcó la implementación de Zero como personaje jugable, ya explicaré a qué me refiero.
Primero, en este juego controlas a X (Megaman versión menos infantil, más maduro), un Reploid (así llaman a los robots en su saga) equipado con el “X-Buster”, un arma que dispara las clásicas bombas azules cuando se mantiene cargada, la cual es la que lleva por defecto. Aunque, no es lo único que puede disparar, desde la creación de Megaman, cada vez que el robot azul vence a un robot jefe, siempre copia sus habilidades y las usa como sus nuevas armas, y la Saga de X no fue la excepción a esta fórmula. Además de las nuevas armas, en la Saga X se consiguen piezas de armaduras en cada uno de sus juegos, las cuales están ocultas algunos niveles, junto a las mejoras de vida y los tanques de energía para restaurar las armas especiales agotadas.
Eso es todo al respecto de lo que se hace con X. Ahora, la nueva implementación en la fórmula; Zero. Este personaje ha sido muy relevante en la historia de X desde la primera entrega, y en X3 finalmente pudo ser un personaje jugable desde el nivel introductorio, lamentablemente, a pesar de las ganas de los productores por poner a otro héroe al alcance del jugador, su participación seguía siendo limitada. Con esto me refiero a que solo se puede usar en el nivel introductorio y en otros momentos específicos del juego. Al menos, en cuanto a cómo ataca, le dieron más niveles de carga de los que tiene X, y en la carga de nivel más alto, después de disparar, todavía te queda algo de energía para usarla cuando la necesites, sin tener que mantener apretado el botón.

Los jefes

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En este aspecto, X3 sigue el mismo patrón de las entregas anteriores, la cual se las resumiré, ilustrándoles la fórmula:
  • Jefe o jefes de nivel introductorio
  • Los 8 jefes de turno (en eso sí varía cada entrega de la saga X, y puedes vencerlos en el orden que quieras, aunque no estaría mal tomar en cuenta que cada uno tiene sus debilidades, tan solo hay que descubrirlas disparándoles con todas las armas especiales a tu disposición.)
  • Pueden haber jefes intermedios
  • Pueden haber jefes en niveles finales
  • Una zona en donde tienes que enfrentarte nuevamente a los 8 jefes de turno que ya venciste.
  • El jefe yo-no-conozco-las-palabras-final-y-morir, eh digo, Sigma… (En serio, uno de los antagonistas más reusados en los videojuegos.)
Y sobre los jefes de X3, les digo que han sido los que más me han costado vencer, en ningún momento los he derrotado con la barra de vida llena o siquiera estando a la mitad. xmx
Incluso, en aquel entonces cuando lo jugué, no seguí el orden de zonas para matarlos más fácil con las armas especiales, con algunos sí funcionaban las armas que tenía, pero con otros no.

¿Por qué se me hizo tan difícil?

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Bueno, como ya había mencionado, cuando jugué el juego no seguí el orden que me daría más ventaja por las armas especiales, así que obviamente no me fue sencillo vencer a los jefes. Una cosa que también me dio dificultad al principio fue el tiempo de carga del X-Buster, ya que al enfrentarme a los jefes, les disparaba sin haber cargado totalmente el arma y así no les quitaba mucha vida. A veces los patrones con los que me atacaban me tomaban por sorpresa, y me tomaba un rato tratar de identificar qué cosa pasaba después de otra.
Y la parte que más me frustró para poder terminar era la de Sigma, porque encima de que otra vez tiene más de una forma (cosa que siguió haciéndose en todos los juegos de la Saga X), me tomó por sorpresa el hecho de que ahora tenía que correr para que no me matara la lava que salió después que se volvió una cabeza flotante (lamento los Spoilers). Ese momento fue así:
Explosión.
Celebré que lo vencí. Apareció cabeza digital flotante con diálogo.
Tras leerlo, dije: “¿qué?”
Sale la lava. Muero, y trato de soportar el enojo con tal de hacerlo todo de nuevo para terminar el bendito juego.
Vuelvo a repetir hasta la parte que se termina el diálogo. Salto por las paredes yendo hacia arriba. La desgraciada cabeza se me acerca y trato de evitarla, pero otra vez terminé en la lava.
Unos reintentos y palabras vulgares más tarde…
Me adelanto a saltar hacia lo más alto antes que la cabeza se mueva. No tuve problemas. Algunas partes de la pared me sorprendieron de nuevo, pero pude pasarlas, y finalmente logro correr en tierra firme. Ocurren los últimos diálogos, hasta que por fin celebro que AHORA SÍ se terminó.
En fin, eso es todo por ahora. Nos vemos en el próximo post.

Saludos lectores, con este post doy inicio a mis publicaciones de breves perfiles sobre los personajes de mis obras. Todo con la intención de armar mi repertorio de ilustraciones con algo de contenido. Espero les guste. c:

Derechos reservados. Andrés Pirela.

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Spike Trueno
Uno de los protagonistas de la Saga Almas de Aurora.
Spike es un dragón de zafiro, especie común en el planeta Krisal del Universo Aurora. Su piel es tan resistente que puede soportar ataques con elementos de la naturaleza, en especial el elemento eléctrico. Cuando se trata de cambiar de forma, su cuerpo es capaz de evolucionar en diferentes ramas de seres vivos, guardando semejanza con otras especies, pero sin abandonar las características de su apariencia original.

En Almas de Aurora una rama evolutiva que jamás imaginó será la que más utilizará a lo largo de su historia; la muy poco conocida rama de los Raphisen.

De los hechizos que se pueden conjurar en su universo, su favorito es el Hechizo Eléctrico: Rebote Relámpago.



*Este post fue previamente escrito en mi perfil de Steemit

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Saludos lectores, el día de hoy quiero hablarles un poco de un videojuego que me tomó bastante tiempo terminar y me encantó, se trata de Persona 4 para la Ps2. Aviso: aunque este juego sea parte de una serie, no necesitas jugar las entregas anteriores para disfrutar de esta.
Primero, veremos de qué trata la historia, aquí más o menos un resumen:
En esta historia juegas como el protagonista, el cual llega a la zona de Inaba a vivir por un tiempo con su tío y su prima. Tras empezar a adaptarse a una nueva vida como nuevo estudiante de secundaria, un par de asesinatos ocurren en Inaba y el protagonista obtiene el poder de entrar a la TV y el poder de invocar seres llamados "Personas". Él junto a sus amigos se comprometen a resolver el misterio, ya que se enteran por un misterioso programa de la TV que pasa a la media noche, que la gente que va a ser asesinada es tirada al mundo dentro de la TV.
Espero haber resumido bien el tema, porque busqué sinopsis en español sobre el juego y no encontré ninguna.
En fin, el tema del misterio es una de las cosas que hizo el juego atractivo para mí, pero no solo eso, cuando llegué a la parte de obtener el poder de las "Personas", resultó ser muy interesante, porque gran parte de esos monstruos están basados en seres mitológicos de distintas culturas, además de que están clasificados por las cartas del tarot. En la siguiente imagen están todos los arcanos que aparecen en el juego:
Fuente
En cuanto a la jugabilidad, este juego puede describirse como mitad y mitad. Debido a que una mitad del juego es caminar por laberintos, vencer a los monstruos normales y a los jefes, y obtener Personas más fuertes, mientras, la otra mitad es de elementos de simulación social. Esto último influye totalmente en la obtención de Personas, ya que una de las cosas que se pueden hacer es fusionar a estos monstruos para tener a uno más poderoso, y mientras mejor relacionado estés con ciertos personajes, más experiencia ganarán a la hora de la fusión.
Ahora, quienes quieran jugarlo tras haber leído lo que ya he comentado aquí, les tengo unos consejos de mi experiencia personal:
  1. ¡No se encariñen con Izanagi, la Persona inicial del protagonista! A Atlus se le ocurrió jugar con los corazones de los jugadores y decidió hacerle un diseño genial a esta Persona, para que luego no se pueda usar más a lo largo de la historia ya que solo cubre los niveles bajos. Pasé malos ratos cuando casi me mataban por querer conservarlo.
    Fuente
  2. En los elementos de simulación social, hay como un gráfico que muestra cosas como el carisma, el conocimiento, etc. Es necesario que subas de nivel esas cosas porque son necesarias para fortalecer las relaciones entre el protagonista y los personajes. Además, si logras que su relación llegue al rango 10 con alguien, obtendrás la opción de poder fusionar a la Persona más fuerte dentro del arcano del personaje.
  3. ¡Presten atención, que esta es una de las cosas más importantes! Este juego tiene finales múltiples (otra razón por la que lo adoro), y dependiendo de tus decisiones tendrás uno u otro final, esa hora de la verdad llegará por las fechas de diciembre en el tramo final de la historia, así que si quieres llevar a todos los personajes al rango 10 de relación, pues organízate para lograrlo porque ese mes es la fecha límite. Y con respecto a las decisiones, a la hora de unos diálogos, tienes que elegir opciones específicas sí quieres descubrir lo que se oculta en lo que resta de historia.
Bueno, eso es todo lo que puedo comentar sobre esto. Espero les haya gustado. :D




*Este post fue previamente publicado en mi perfil de Steemit.
Solo la introducción es distinta a mi escrito original. 



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Saludos lectores, lamento mi ausencia en los últimos meses, pero ya volví con las energías recargadas y buena vibras, así que voy a hablarles sobre un juego de cartas que es un vicio para mí desde hace mucho tiempo. En esta ocasión les hablaré de Yu-Gi-Oh, pero siendo más preciso, les contaré de una plataforma hecha por fans donde se puede jugar el juego de cartas en computadora; YGOPRO.
Las imágenes de las cartas vienen de esta página web
YGOPRO es una aplicación de juego disponible para PC, y teléfonos Android (si no me equivoco). En su plataforma se puede jugar online contra otros jugadores, o jugar contra la máquina (en algunas versiones, ya que al parecer siguen puliendo sus detalles en el desarrollo de la IA). También se pueden jugar unas partidas a modo de rompecabezas, lo cual se resume en bajar los puntos de vida de tu oponente con las cartas que te asignen, y cada una tiene su propósito en el rompecabezas, solo tienes que descubrir el orden en el que tienes que usarlas.
Y no nos olvidemos del menu para construir tu Deck (mazo de cartas), en donde podrás armarlo a tu gusto con todas las cartas existentes que la compañía Konami ha publicado a lo largo de estos años. Yo me asombré el día que vi que la cantidad de cartas estaba por superar (o ya superó) las 9000 unidades.
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Fuente
Ahora entremos en materia sobre el juego de cartas en sí. Para quienes no lo conocen, Yu-Gi-Oh es un juego de duelo de monstruos, cuyo objetivo es bajar los puntos de vida del oponente a cero. Sin embargo, también hay otras condiciones para ganar, las cuales son:
1.Que tu oponente se queda sin cartas para robar de su deck.
2.Que tu oponente se rinda.
3.Que se cumplan las condiciones de ciertas cartas para ganar automáticamente. (Como por ejemplo Exodia, cuyo efecto específica que debes tener en tu mano sus cinco partes para ganar el duelo).
Para jugar, debes tener como mínimo 40 cartas en tu deck, y como máximo 60. Cabe agregar que esas serían las cartas principales, porque también puedes armar un deck secundario de máximo 15 cartas, con monstruos especiales, pero esos se los detallaré al final.
Antes les explicaré el tipo de cartas que conforman el deck principal.
Primero, están las cartas de monstruos:
 
Estos monstruos se dividen en tipos, primero está el normal (de color amarillo) y después el de efecto (de color naranja). De los de clase normal no hay nada de qué preocuparse, a menos que tengan un ataque y defensa altas, pero de los que sí hay que tener cuidado son los de efecto, ya que son capaces de facilitarles a los dos jugadores cualquier clase de estrategia.
Un detalle importante que hay que tener presente sobre los monstruos son sus niveles (las estrellas que están entre su nombre y la ilustración del monstruo), porque dependiendo de ellos es más fácil o difícil invocarlos.
Les explicó rápido: Los monstruos de 1 a 4 estrellas se pueden invocar de una vez. Los monstruos de 5 a 6 estrellas se pueden invocar si sacrificas a uno en tu campo. Y los monstruos de 7 a 12 estrellas se pueden invocar si sacrificas a dos en tu campo.
También existen monstruos de efecto que no siguen estás reglas, dependiendo de lo que describa su texto, pueden ser invocados de maneras diferentes.
Ahora que ya dejamos por lo menos una idea sobre los monstruos, seguimos con el resto de las cartas del deck principal. Las siguientes son las cartas mágicas y de trampa:
 
Estas cartas tienen diversidades de efectos, desde ayudarte a invocar a un monstruo de nivel alto hasta negar efectos de cartas de tu oponente. Ya dependerá de cada quien qué clase poner en el deck, pero hay detalles a tomar en cuenta sobre las magias y las trampas.
Aquí algunos de ellos:
1.Hay cartas que pueden permanecer activas en el campo indefinidamente.
2.Ciertas magias o trampas pueden equiparse a los monstruos en el campo.
3.Existen magias de efectos rápidos que pueden activarse en el turno del oponente.
4.Hay magias que pueden invocar a monstruos especiales.
5.Las trampas, a diferencia de las magias, no pueden activarse en el mismo turno del jugador, sino después que lo termine.
6.Pueden haber cartas cuyo efecto les permita ignorar algunas reglas previas.
Podría detallarles más cosas de las que les he hablado, pero después el post se me hace muy largo, así que lo dejaré hasta el último punto a continuación.
Para finalizar, les contaré sobre los monstruos especiales, los cuales son la parte que más me fascina del juego. Hay algunos que se pueden poner en el deck principal y otros en el deck extra, pero tienen condiciones específicas para ser invocados, además pueden ser identificados por el color de su carta. A continuación, les mostraré de modo breve las clases especiales creadas hasta la fecha:
Monstruos de Ritual
Para ser invocados, es necesario activar una carta mágica de ritual y sacrificar monstruos de tu campo o tu mano cuya suma de niveles sean iguales al nivel del monstruo que vas a invocar.
Ejemplo: Carta Ritual + Monstruo de nivel 4 + Monstruo de nivel 3 = Monstruo Ritual de nivel 7
.
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Monstruos de Fusión
Para invocarlos, es necesario utilizar la carta "Polymerization" u otra carta de fusión y ofrecer los monstruos especificados en la descripción del monstruo (estos van del campo o la mano al cementerio). Es más o menos como seguir la receta para preparar una comida. xD
Ejemplo: Polymerization + Dos monstruos de atributo oscuridad (especificado en el Monstruo de Fusión)= Starving Venom Fusion Dragon (Monstruo de Fusión)
.
Monstruos de Síncronía
Para invocarlos, es necesario tener como mínimo en tu campo un monstruo de clase "Tuner" y otros que no sean de esa clase, la suma de sus niveles debe ser igual al nivel del monstruo que quieres invocar.
Ejemplos: Un monstruo Tuner de nivel 3 + Un monstruo no-Tuner de nivel 4= Monstruo de Síncronía de nivel 7
Un monstruo Tuner de nivel 2 + no-Tuner de nivel 2 + no-tuner de nivel 2 + no-tuner de nivel 1= Síncronía de nivel 7
.
Monstruos XYZ
Para invocarlos, es necesario ofrecer dos o más monstruos del mismo nivel, según lo especifique la carta que se quiere invocar. Estos a diferencia del resto de monstruos, no tienen niveles, sino rangos, los cuales forman su fila en el extremo opuesto de la carta.
Ejemplo: Monstruo de nivel 4 + Monstruo de nivel 4 = Monstruo XYZ de rango 4
.
.
.
Monstruos de Péndulo
Estos monstruos sirven tanto para ser invocados como para ser usados como cartas mágicas. Cada carta péndulo tiene un número de escala, si dos de esos monstruos se activan como cartas mágicas en el campo, los números entre sus escalas serían los niveles de monstruos que se pueden invocar simultáneamente.
Estas cartas van en el deck principal, pero cuando son destruidas en el campo, van al deck extra, esperando a ser invocadas de nuevo.
Ejemplo:
Monstruo de Péndulo de escala 4 y Monstruo de Péndulo de escala 8 = Se pueden invocar tantos monstruos como sea posible cuyos niveles estén entre el 5 y el 7.
Monstruo Links
Para invocarlos, es necesario ofrecer uno o más monstruos dependiendo de lo que especifique la carta. Incluso, pueden utilizarse monstruos links invocados previamente. Al igual que los XYZ, no tienen niveles, y tampoco puntos de defensa, por lo tanto siempre están en modo de ataque.
Ejemplos: Un monstruo normal = Un monstruo de Link 1
Dos monstruos de efecto + Un monstruo de Link 2 = Un monstruo de Link 4
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¡Muy bien! Aquí finalizamos, vaya, se me hizo larga la explicación. Sé que esta no es toda la información que se deba saber sobre el juego, pero al menos expliqué una buena parte. Quizás en el futuro haga más posts referentes a esto para contar algunos detalles sobre los monstruos especiales, porque lo de ahorita está explicado de modo muy general.
En fin, espero les haya gustado.

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Saludos amigos,

estamos aquí de nuevo en otra entrada de la sección "Hablemos de...", en esta ocasión les daré algunas palabras sobre el manga español 5 Elementos. ¡Sí! Leyeron bien, "manga español", nada de japonés, esto lo creó un autor de España. Ya se comentará sobre eso después.
Ahora, sobre el argumento de la obra, lo siguiente de manera sencilla:
"Trata sobre un mundo en el que las personas son capaces de controlar los elementos. En él, un joven llamado Kaji Llamaviva vive una serie de aventuras intentado demostrar que Los 5 elementos, (los mejores guerreros del reino que un día traicionaron a su patria y asesinaron al rey) fueron héroes. Tras su llegada a Pueblo Beluga, conoce a Zap, Lluvia, Zôkar y Matarratas, quienes terminan acompañándolo en su investigación."

De acuerdo, teniendo claro de qué va la historia, pasaré de una vez al autor. Quien creó 5 Elementos fue Jesús García Ferrer, mejor conocido como Jesulink. Al parecer fue ganando popularidad gracias a su parodia de Naruto, llamada Raruto, y una vez que la terminó, decidió hacer esta obra original.
Mi opinión al respecto, es que su idea es genial, porque abarcó el tema de los elementos de un modo más extendido, sin quedarse solo en los típicos cuatro elementos (tierra, fuego, agua y aire). En la obra mostró elementos interesantes, como la sombra, el hielo, o el virus, y también algunos extraños, demostrando que quería sacar humor de ello. Ejemplos de eso son los elementales de cerveza, pis y mierda (en serio, aparecen personajes con esos elementos. xD)

Una cosa que hay que tener clara en la obra, es que hay humor del bueno, los personajes que más me han hecho reír son Lluvia, Zap y Matarratas, por sus discusiones, tonterías, y sarcasmos (Matarratas es experto en esa última parte. xD). Pero los otros personajes no se quedan atrás, por ejemplo, al principio del manga el director de su escuela me ha sacado carcajadas a veces, por ser todo menos una figura de autoridad decente.

Con respecto a la relación entre los personajes, la que más me ha dejado en expectativas ha sido la de Kaji y Lluvia. No saben las veces que he dicho: "por favor, llévense bien." Esos dos la mayor parte del tiempo están en conflicto, debido al carácter de Lluvia, porque han habido veces que Kaji quiere hacer las paces, pero ella es cabeza dura. Aunque, bueno, ocurren ciertas cosas que también impiden que se lleven bien.

Entre mis personajes favoritos están Matarratas (por el humor sarcástico) y Ken Valbrandur (por su historia, ya me entenderán si leen esa parte).

Sobre la extensión de la obra, esta consta de 83 capítulos. Este año 2017, es el año en el que finalmente Jesulink terminó su labor. Releí el manga desde el principio para no perderle el hilo a los últimos capítulos, y sobre el final, solo puedo decir sin spoilear, que no era lo que esperaba, pero estoy satisfecho. En lo personal, pienso que pudo darle más fuerza, pero me imagino que problemas ajenos a su voluntad le impidieron dibujar más.

En cuanto al tema del dibujo, ahora que lo menciono, al principio de la historia se nota que el autor todavía no había desarrollado tanto su técnica, dejando las escenas lo más simples posible. Ya después del capítulo... cinco, si no me equivoco, se percibe poco a poco que dibuja cada vez mejor. Los trazados son más elaborados, hay más detalles, y se ve más profesional, aunque a pesar de lo mucho que mejoró, mantuvo un poco el diseño simple que ideó al comienzo. Comparen viendo la imagen a continuación de su previo estilo:

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Si vieron esta y la primera imagen de la entrada, podrán notar las grandes diferencias. Me alegra que su autor le haya puesto empeño para mejorar, en eso le aplaudo.

Si lees esto, eres de España, y apenas te enteras de la existencia de este manga. ¡¿Qué haces que no lo compras?! A estas alturas, Jesulink ya debió publicar en papel todos los tomos de la obra, si pudiera los compraría, pero no vivo allá ni tengo euros. T-T Al menos los que viven allá, tienen más posibilidades de adquirirlos.

Otra cosa que quiero comentar, es que si sacan un anime, es DEFINITIVO que lo veo, a ver si le hacen justicia al manga, porque no siempre las adaptaciones pueden cubrir todo el contenido de la producción original, en especial cuando se trata de falta de presupuesto.

Sin más que decir, hasta aquí llego.
Nos vemos en otra entrada de esta sección. c:


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Saludos amigos,

en esta nueva entrada de la sección "Hablemos de..." les contaré un poco del manga/anime Konjiki no Gash Bell, pero para los que vieron el anime como yo hace años en occidente, lo conocemos mejor como Zatch Bell.
Aquí un poco del argumento, sacado de wikipedia:
"Cada mil años, cien niños mamodos se dirigen al mundo humano en donde entablan una batalla para escoger al rey de su mundo. El inconveniente es que necesitan de un compañero humano para poder usar sus conjuros mágicos, los cuales están plasmados en un libro especial que los mamodos le proporcionan a su pareja humano. Los libros mamodos contienen conjuros que solo el compañero humano del mamodo puede leer y que deben ser usados para la batalla entre mamodos. Conforme avanzan los combates, el mamodo gana nuevos conjuros a través de la experiencia en batalla, pero si el libro de conjuros es quemado o destruido, el mamodo regresa a su mundo y pierde toda posibilidad de ser el rey mamodo.
La historia sigue a Kiyomaro Takamine, un chico de 14 años que asiste a una escuela pública. Su padre, Seitaro Takamine, descubre un mamodo inconsciente, llamado Zatch Bell, en un bosque en Inglaterra y lo envía a la casa de Kiyo para que lo cuide. Zatch Bell ha perdido su memoria y recuerdos de su pasado, pero con la ayuda de Kiyo, él inicia su participación en la batalla por el reinado."
Yo rememoré mi infancia al volver a verlo en su idioma original, porque bueno, estamos claros que cuando una producción de estas pasa por occidente, a veces censuran contenido por ser inapropiado. En fin, esos ya son puntos de vista diferentes. No recuerdo si en el anime doblado habrán hecho censura, pero ahí lo dejo para quien sepa.
Ya entrando en materia, esta obra de Makoto Raiku está bien hecha, tiene humor, tiene acción, los personajes más recurrentes tienen su desarrollo, incluyendo al que creí que era más inútil (*tose* Kanchome *tose*). Gracias al cielo, pudo terminar la historia con sus merecidos 323 capítulos, el manga es largo, pero vale la pena. Yo diría que lo que más engancha es su sentido del humor, acompañado del estilo de dibujo humorístico propio de Raiku. Aquí una muestra:
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No es una de las mejores, pero se ven caras como esas muy seguido en la serie. xD

Ahora, con respecto a su adaptación, el anime iba bien encaminado a seguir los pasos del manga, por desgracia, se terminó a los 150 capítulos con un final alternativo. Al principio me preguntaba por qué pasó eso, si la serie era muy buena, después me entero (lo siguiente es lo que he leído cuando investigué) que el autor tuvo problemas de salud y no podía dibujar por un tiempo, y como en aquel entonces iban yendo al paso del manga, el parón los obligó a dejarlo hasta donde pudieron.
Por fortuna, Raiku al recuperarse volvió a trabajar, y llevó la historia a una dirección, de la cual no estoy seguro si los animadores hubiesen podido darle el mismo impacto.
Si ven el anime antes del manga, les aviso que el arco argumental en el que terminó fue el de Faudo, de ahí en adelante tienen que leer el manga. En lo personal, les aconsejo leerlo desde el principio de ese arco, ya que los acontecimientos a partir de un punto son diferentes entre la obra original y la adaptación, debido a lo que les comenté antes.

Sobre los personajes, quiero decir que mis favoritos han sido Zatch (Gash en el idioma original) y Ponygon (Umagon en el original), porque ambos pasaron por muchas dificultades, y al final, cada quien a su manera tuvo lo que se merecía, en especial Ponygon, dios mio, al principio de la historia sentirán empatia por él, ya se enterarán de su problema.

Bueno, supongo que ya no tengo más que comentar, lo dejaremos hasta aquí.
Nos vemos en otra entrada de esta sección. :D


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Saludos amigos,

en esta ocasión quiero empezar algo diferente para el blog, que sinceramente, creo que debí hacerlo antes por tratarse de mi área de interés. xD En fin, se trata de una nueva sección donde les hablaré de los mangas, animes, y videojuegos que he conocido, y así darles mi opinión o recomendaciones. 

El manga/anime de esta ocasión es Deadman Wonderland. Sobre su historia, solo les pondré un pequeño fragmento:
"Diez años han pasado desde «El Gran Terremoto de Tokio», un desastre natural que hundió más del 70% de Tokio en el océano. Igarashi Ganta es un estudiante de escuela secundaria de 14 años en la Prefectura Nagano. Ganta es un superviviente del terremoto, pero él no tiene ningún recuerdo sobre el desastre y simplemente desea vivir una vida normal. Todo cambió un día cuando un hombre misterioso cubierto de sangre se le aparece en la ventana de su aula. «El Hombre Rojo» mata a los compañeros de clase de Ganta, pero extrañamente lo deja vivir y le introduce un cristal carmesí en su pecho. La vida de Ganta va de mal en peor cuando es acusado culpable por los espantosos asesinatos y condenado a muerte en «Deadman Wonderland."

El resto del argumento pueden verlo en la página de wikipedia donde saqué el fragmento: https://es.wikipedia.org/wiki/Deadman_Wonderland#Argumento

Pero, resumiendo el resto, Deadman Wonderland es una prisión, en donde luchará por sobrevivir, blablabla, se entera que el cristal le dio poderes para controlar la sangre, blablabla, conoce gente con los mismos poderes, blablabla, y su fiel acompañante es Shiro (Ganta y ella son los dos que están en la imagen, para los que no conocen esta obra).
Hay otros detalles al respecto, pero yo les recomiendo que vean el anime o lean el manga para disfrutarlo más, de todos modos, ahí siguen teniendo a wikipedia. Aunque, les aviso, que en caso de que sean gente sensible, o no les gusten las escenas explicitamente violentas (es decir, cosas con sangre y tripas), pues no les aconsejo verla, es fuerte en ese aspecto. xD

Bueno, el siguiente punto es el tratamiento de la historia entre el anime y el manga. Si les gusta seguir una historia de principio a fin como a mi, les recomiendo ver el manga desde el principio, puesto que el anime, por ser una adaptación, cubre solo una porción de la historia, y es poco probable que le hagan una segunda temporada, porque desde que terminó han pasado AÑOS. Por lo menos la adaptación ha sido un tanto fiel al manga y se puede continuar la historia desde donde quedó (capítulo 21, si mal no recuerdo).
Ahora que menciono la fidelidad, una de las diferencias entre estas dos versiones, es que el anime omite la participación de, si no me equivoco, dos personajes que están en el grupo de Ganta, de ellos solo se ve un cameo al utilizar sus poderes, así que ese es otro punto a favor para que lean el manga.

Sobre los personajes de la obra, del grupo de Ganta, solo puedo decir: DIOS MIO... Sus historias de fondo son heavy (es decir fuertes), sobre todo la de Shiro (ya me entenderán cuando lleguen ahí), si quieren saberlas, ¡¿qué están esperando que no leen el manga?! Tranquilos, era broma. xD Pero en serio, no quiero spoilear nada, por eso les recomiendo disfrutar de la obra directamente. Y no es larga, creo que llega hasta los cincuenta o sesenta capítulos.

Para finalizar, pienso que esta obra es genial (en lo que respecta al manga), yo sigo complacido por haberla visto. Sus creadores hicieron un buen diseño de personajes (a mi me encanta la vestimenta del Hombre Rojo), y las historias de trasfondo te da empatia hacia ellos.

En fin, eso es lo más que puedo hablar al respecto de esto, seguiré pensando a ver de qué otra cosa podemos comentar. Nos vemos en la próxima entrada de la sección "Hablemos de...". c:



Saludos amigos,

quería informarles que hace una o dos semanas había terminado la novela en la que estuve trabajando, y por ahora estoy en tiempo de post-parto jajaja. En serio, la obra me pidió mucha atención y esfuerzo, terminó extendiéndose hasta niveles que no había alcanzado hasta ahora, incluso ya estaba desesperado por terminarla. xD Debo admitir que me salió buena la producción, a mi parecer. Cuando ya tenga la mente fría, me pondré a corregirla para que en el futuro la veamos disponible en Amazon, más un cuento que también tengo preparado. c:

Mientras tanto, permanezcan atentos a la página en caso de sorpresas.

Nos vemos luego. (:



Saludos amigos.

Entre los asuntos que estoy tratando hasta el momento, está el desenpolvar de algunos trabajos, es decir, hacerles una revisiones a mis viejas obras e ilustraciones. Una muestra de eso es la imagen que tienen al principio de la entrada, aquí quise hacer una comparativa en el antes y el después de cómo hacía los diseños de personajes, yo mismo estoy impresionado de las diferencias de mi "yo de 16 años" y el "yo actual de 22 años". Antes editaba las imágenes sin parar en tantos detalles, pero ahora miren la diferencia al darle esa dedicación a esos mismos detalles.

Pasaré estos días de diciembre trabajando en esto, quiero tener todo listo para lo que quiero compartir con ustedes. :D

Si tienes cuenta google, no olvides darle al botón de "seguir" en el blog, para estar al tanto de mis publicaciones, puede que aparezcan sorpresas en el camino. c:

Tiempos de Renovación #2





Saludos amigos.

Tal como ven en la imagen, la plataforma del Rincón del Relámpago Azul volvió a cambiar, estoy otra vez en Blogger. Ahora, les relataré los motivos por los que llegué hasta aquí.

Previamente, yo estaba utilizando la plataforma de Wix, y con el tiempo que llevaba sin meterme al blog previo, decidí meterme para ver qué podía hacer por los días perdidos. Sin embargo, con la lentitud de carga y las veces que tuve que recargar el link de la página, se me quitaron las ganas de ponerme a trabajar ahí. Por eso quise cambiarme a otra parte, la cuestión era a cuál, estaba decidiéndome entre Wordpress o regresar a Blogger. He oído los comentarios de cada plataforma, y aun así, por algún motivo, sentí apego por regresar al primer sitio con el que empecé mi página. Además, he visto blogs literarios en Blogger que lo que me dan es envidia, no saben las veces que he dicho: DIOS SANTO, SE VE TAN BIEN, ¡¿POR QUÉ NO TENGO UNA PÁGINA ASÍ?!

La realidad es que las plantillas básicas que te da Blogger están bien, pero volver a empezar con más de lo mismo no me pareció buena idea. Así que me la pasé buscando plantillas, aun si me desesperaba iba a seguir buscando. Encontré opciones tentativas, al final elegí esta que tenemos por ahora. El lado malo de esto, es que para que le pudiera quitar algunas cosas que llevaba la plantilla y se viera así, tuve que aprender obligado a interactuar con el lenguaje de programación, y si quiero volver a hacer cambios, tendré que regresar a ese frío y complicado lugar... e_e '

No sé si permaneceré aquí o volveré a cambiarme, aunque en realidad no quisiera, me pasé todo un día pegado al teclado para armar todo, y es mucho trabajo mudarse. En fin, espero que este sitio dure para rato.

Para finalizar, quiero informarles que aparte de esta novedad, tengo pensadas otras, pero irán apareciendo a su debido tiempo.

Me gustaría ver sus comentarios sobre cómo quedó la página. c:
Bueno, sin más que decir, nos vemos. 

Tiempos de Renovación




(+18) Relata la historia de la Gárgola Murder, quien veía su labor de proteger su catedral como algo aburrido, pero todo cambió un día cuando conoce a un lancero misterioso, este se define como un Daethmon a pesar de asemejarse a un demonio. La amistad de este dúo impensable los llevará a conocer a distintas clases de demonios, y cargar a sus espaldas un destino relacionado con Las Lanzas Legendarias. Su aventura los guiará a las profundidades del infierno, donde pondrán a prueba sus virtudes y pecados, con el propósito de detener las ambiciones del Rey de los Demonios.


Réquiem del Daethmon Noble



Aparte de la novela, también existe un cuento previo a los acontecimientos de la obra original (precuela), la cual puede ser leída sin seguir un orden específico. Se trata de una extensión detallada sobre la vida de algunos personajes. Los detalles a continuación:

Es un cuento que relata la historia de las Siete Gárgolas de Notre Dame, quienes fueron escogidas por los ángeles para cumplir un importante destino. La historia está centrada en la Gárgola llamada Daemon, quien carga un destino más grande que demanda sacrificio. Con la ayuda de sus amigos y de lo que aprendió de ellos, cumplirá su deber por el bien de su amada catedral.

Réquiem de las Gárgolas


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