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Saludos lectores, en este post les hablaré un poco de otros títulos para la ps2 que jugué, pero en este en especial se trata de un juego poco común, debido a que es... ¿cómo decirlo? Simple, pero atractivo. No lo jugué con el mismo gusto con el que disfruto los otros juegos que he visto, incluso no lo terminé del todo por algunas dificultades y hasta me spoileé el final por youtube, aun así, en varias ocasiones me he vuelto a acercar a él con unas extrañas ganas de revivir lo que he podido pasar.
Debido a que este juego es simple, contaré lo poco que se puede saber sobre el título, y hablaré más sobre mis perspectivas y experiencias personales.
Shadow of The Colossus trata sobre la historia de Wander, un joven de unas lejanas tierras que viaja hacia las tierras prohibidas por su pueblo, este viaja hacia allá con la intención de revivir a una chica de pelo negro (no sé si es una amiga, una amada, o una hermana, en el juego no hallé explicaciones sobre cómo estaban relacionados). Una vez que el joven llegó al santuario de las tierras prohibidas, conoce a un ser invisible e intangible llamado Dormin, quien supuestamente posee el poder para resucitar a la chica. Pero para hacerlo, le encomienda a Wander la misión de matar a los 16 colosos de piedra que habitan las tierras prohibidas.
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Eso es todo. Eso es todo el contexto que uno llega a saber sobre el juego.
Ya está un tanto implícito, pero de todos modos me explicaré sobre el por qué el juego es simple. El motivo principal es por el objetivo del juego, el cual es matar a los 16 colosos. No hay misiones secundarias, o cosas que debas hacer para llegar de A a B, lo único que debe preocuparte es cómo te las ingeniarás para matar al coloso de turno, porque a pesar de que el juego es simple en el sentido de los objetivos, los colosos en sí no son tan fáciles de vencer.
También es simple debido al contexto de las tierras prohibidas, ya que cuando por fin eres libre para explorar esas tierras, te das cuenta que no hay nada más aparte del paisaje con sus animales. No hay personajes escondidos, o que vengan a ayudarte en ciertos puntos. Estás solo en ese sitio con tu fiel caballo Agro, quien te facilitará el desplazamiento por la zona. Lo único que existe aparte de ellos, son los colosos que debes matar.
En mi opinión, es una manera un tanto explícita de los desarrolladores de decir: "mira nerd, nos matamos tratando de hacer geniales a estos colosos, hasta derramamos lágrimas de sangre, así que para que no te distraigas con la primera mosca que se te cruce, te vamos a dejar aislado en esa tierra y así disfrutarás el fruto de nuestro dinero, digo, trabajo. Éxitos."
Sobre mi experiencia personal en las múltiples veces que jugué este título, debo decir que en mi primera vez me inquietó tanta tranquilidad, porque uno está habituado a que el contexto en el que está metido un personaje hayan personas de fondo. Fue irónico para mí, porque cuando había gente de fondo en otros juegos, no les hice caso, pero con su ausencia en este juego, no dejaba de preguntarme cuándo iba a aparecer otra alma que vagara en esas tierras. xD
De verdad ese escenario despierta en una persona el sentimiento de soledad, supongo que ese fue uno de los motivos por los que hicieron el juego así, para despertar en el espectador emociones de inquietud, que sintiera una atmósfera distinta a la habituada. En ese sentido, veo que los creadores hicieron esto con un poco de amor al arte.
En cuanto a mi experiencia con los colosos, puedo decir que algunos eran fáciles, otros difíciles, y algunos... ¡una piedra en el zapato por no dejarse matar, dios mio! A veces terminaba aplastado, otras veces me caía de sus cuerpos cuando ya me faltaba poco para llegar al punto débil, en ciertas ocasiones me escondía para poder pensar cómo lo mataba, y cuando estuve dispuesto a salir, ocurrían dos opciones: o me caía porque mis suposiciones eran incorrectas, o me quedaba aferrado a ellos sin saber qué hacer. XmX
Del resto, a veces me costaba encontrarlos, porque la espada que carga Wander te sirve para saber la dirección en donde se ubica la bestia... pero solo eso, la dirección. Ya después, si te topas con obstáculos en el camino, tienes que averiguar si hay otra ruta que te permita avanzar a la dirección.
Hasta la fecha, de todas las veces que jugué, no he estado ni cerca de llegar al coloso final, si los anteriores me han dado dolores de cabeza, no quiero imaginarme las veces que me hará caer el último...
Y con respecto a sus diseños... ¿Qué quieren que diga? Son de 10 de 10. Y me fascinaron más cuando me enteré que sus nombres estaban en latín; un idioma que me gusta por su estética. A continuación les pondré la lista de los nombres, los cuales saqué de esta fuente:
Nombre ColosoTraducción
Valus, Minotaurus Colossus(coloso minotauro)
Quadratus, Taurua Magnus(gran toro)
Gaius, Terrestris Veritas(verdad de la tierra)
Phaedra, Equus Bellator Apex(caballo guerrero de élite)
Avion, Avis Praeda(ave de presa)
Barba, Belua maximus(bestia máxima)
Hydrus, Draco Marinus(dragón marino)
Kuromori, Parietinae Umbra(sombra de la pared)
Basaran, Nimbus Recanto(eco de la tormenta)
Dirge, Harena Tigris(tigre de arena)
Celosia, Ignis Excubitor(guardián del fuego)
Pelagia, Pergamanus Pistrix(gran monstruo de mar)
Phalanx, Aeris Velivolus(navegante del aire)
Cenobia, Clades Candor(lujurioso de la destrucción)
Argus, Praesidium Vigilo(centinela vigilante)
Malus, Grandis Supernus(grande superior)
Si apenas conoces este título tras leer este post, pues me alegra informarte que si tienes una ps3 o ps4, Shadow of The Colossus ha sido remasterizado para esas consolas, así que puedes jugar este juego en mejor calidad. :D
En fin, eso es todo con respecto a este tema. Espero les haya gustado este post.

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Saludos lectores, en esta ocasión, el post de hoy tratará sobre el tercer videojuego para la ps2 de JRPG que más quise jugar aparte de Rogue Galaxy y Okami, estoy hablando de KH2FM. Este juego me tomó años conseguirlo por varios motivos: en primer lugar, aun sabiéndose de su existencia, este no había salido de japón, por lo tanto solo estaba disponible en idioma japonés; en segundo lugar, a pesar de que podía conseguirse por internet con el pasar de los años, y que además se desarrollaran parches por parte de los fans para que se leyeran los textos en inglés, me costó mucho entender el proceso para parchearlo y por eso me salía mal, y por más que buscara un archivo ya parcheado, no tenía éxito.
Gracias al cielo y al tiempo, con la salida del título metido en una colección de la saga (la cual está disponible para ps3 y ps4 creo), encontré el año pasado distintos parches más fáciles de entender, con las traducciones bien hechas ya que se basaban en el contenido traducido en el texto de la colección. Así que finalmente pude disfrutar del contenido extra. Digo eso último debido a que jugué la versión original, pero al ver los elementos agregados en la nueva versión, quise volver a jugar el título con el nuevo contenido.
En fin, esa fue una breve introducción con respecto a mi experiencia personal, ahora vamos con el resto de los detalles.
Este JRPG trata sobre la continuación de la historia de un chico llamado Sora, quien tras lo ocurrido en el primer juego, regresa para emprender un nuevo viaje para salvar los mundos de la luz que son amenazados por la oscuridad, acompañado de los realmente conocidos personajes de Disney; Donald y Goofy. Estos tres compañeros durante el inicio del juego, tras rememorar lo que vivieron en su primera aventura, todavía tenían pendiente encontrar a dos personas: al mejor amigo de Sora; Riku, y al rey Mickey (sí, en esta historia el famoso ratón de Disney es un rey). Pero tras la guía que recibieron sobre el estado actual de los mundos, se vieron preparados para afrontar la amenaza de unos nuevos villanos que amenazan la paz, llamados la Organización XIII. Mientras los tres compañeros tratan de restaurar el orden en los mundos con personajes de Disney y Final Fantasy, descubrirán las verdades sobre misterios que salen a la luz.
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Bueno, eso fue lo mejor que pude resumir con respecto a la historia, no me resulta tan sencillo porque esta se divide en muchas partes y me extendería demasiado.
Muy bien, el siguiente punto: ¿por qué me pareció más interesante esta versión que la original?
Pues, esta extiende un poco más los detalles de la historia, y revelando en escenas breves lo que se desarrollaba bajo el telón del argumento principal. Además de esto, agregaron más elementos al contenido, como por ejemplo: una nueva transformación para la ropa de Sora, la cual a diferencia de las otras no necesita ayuda de aliados, y puede resultar de ayuda en algunos momentos. Otros elementos a mencionar serían: nuevos lugares agregados a los mundos; como la Cueva de las Remembranzas, y las nuevas peleas contra jefes opcionales; como las revanchas contra las siluetas o datos de los de la Organización XIII. Incluso, se tomaron la molestia de poner una lucha de jefe que hizo falta en el título original, lo cual le hizo justicia al juego, porque en la versión original me pareció raro que pusieran una escena de combate sin permitirnos luchar contra el jefe en sí, se sintió incompleta la experiencia.
Ahora que menciono los jefes, cabe agregar que los desarrolladores se superaron a sí mismos al crear a uno de los jefes MÁS DIFÍCILES en la historia de los videojuegos de JRPG, me refiero a "Lingering Will". Quien no solo tiene combos que reducen la vida a casi nada, sino también la barra de vitalidad más larga que se puede tener en el juego, y por si fuera poco, se toma un buen rato bajarla a cero por la poca cantidad de daño que se le logra inflingir. Tratar de vencerlo fue un dolor de cabeza para mí, tuve que recurrir a guías a ver cómo lo vencía. De no ser por la música de fondo, que por cierto es genial, no me hubiese gustado cómo construyeron este jefe.
Debo admitir que en cuestión de la estética y el diseño nuevo para los menús y las barras de vida, KH2 superó a KH1, demostrando lo dedicados que fueron los desarrolladores por innovar en el sistema que crearon, debido a esto, casi no toco el primer KH desde que lo vi por primera vez. Entre otras cosas, como por ejemplo el diseño de los nuevos personajes, me parecieron bien, unos mejores que otros, y el concepto de los Nobodies fue una buena idea para darle variedad a la cantidad de enemigos a los que uno puede enfrentarse, ya que poner solamente a los Heartless de nuevo no sería muy innovador para esta parte de la saga.
Lamento, si a este post le faltó un poco de detalles, fueron más experiencia personales que opiniones y descripciones. xD Es que con este juego pasé un mal rato buscandolo y jugandolo de manera fluida, porque la primera vez que me arriesgué con los parches, yo lo quemé en dvd en el tiempo que no conocía el método de reproducir juegos en la ps2 a través del pendrive, y a cada rato se me congelaba la imagen al pasar por ciertos puntos. Una persona normal botaría eso a la basura, pero como yo no era normal y era lo único de lo que disponía, me pasé la historia solamente tomándome esa molestia (no imaginan la cantidad de veces que apagué y encendí el ps2, a eso se le llama paciencia).
Antes de dar por terminado el post, les pondré a quienes no conozcan el juego la música de fondo en el combate con Lingering Will, porque cuando un juego tiene buenas bandas sonoras, hay que compartirlas. Aquí abajo el link:
https://www.youtube.com/watch?v=g29X3YcZquo
En fin, eso es todo con respecto a este tema. Espero les haya gustado este post.


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Saludos lectores, mi post de hoy es sobre otro de los tres mejores juegos que he jugado en la ps2, primero hablé de Rogue Galaxy, ahora les contaré algo sobre Okami. Y a diferencia de Rogue Galaxy, este juego no me costó tanto conseguirlo por internet, de hecho pude jugarlo hasta en español.
La experiencia con este título me pareció muy buena, a continuación les diré los detalles. :D
Este JRPG cuenta la historia de Amaterasu, la diosa del sol en la mitología japonesa, encarnada como un lobo. Todo comienza cuando una gran ola de oscuridad cubre las tierras, debido a que alguien retiró la espada que sellaba a Orochi, la serpiente de 8 cabezas. Entonces, Sakuya, la ninfa de los árboles, llama a Amaterasu a través de la estatua de un lobo para que restaure la luz en las tierras. Sin embargo, para lograrlo, tiene que lograr que los árboles de cerezo, los cuales están secos, vuelvan a florecer, ya que ellos son los guardianes que alejan las influencias malignas y mantienen las tierras fértiles.
Por desgracia, Amaterasu al llegar al mundo con esa nueva encarnación, no tiene los poderes necesarios para afrontar semejante odisea, pero con la ayuda de un minúsculo artista llamado Issun que la acompañará en su viaje, aprenderá a utilizar los poderes de las constelaciones de los trazos divinos.
Eso es más o menos lo esencial sobre la historia.
Ahora, cabe mencionar que uno de los elementos más destacables de este juego es su apartado visual. Okami ofrece un gran acercamiento a lo que es el folclore japonés y lo deja de manifiesto en los gráficos, mostrando imágenes que parecieran que estuvieran dibujadas con tinta; ya que la manera en la que se dibujaba en los tiempos antiguos de japón era con brochas entintadas y con cierto estilo estético.
Y no solo es el estilo visual lo que muestra el folclore, sino también las costumbres y los nombres de los seres de la mitología en este juego como: Amaterasu, Susanoo, Tsukuyomi, Orochi, etc.
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En cuanto a la jugabilidad, cuando conocí este juego me dio una vibra a The Legend of Zelda, cosa que me hizo pensar que de pronto su desarrollo tuvo influencia de The Twilight Princess cuando salió en su época. Ya que contiene varios cosas en común, como el aumento de los corazones de vida (en el caso de Okami, los soles), los cuales se obtienen al completar los cuatro fragmentos de una unidad, y estos están escondidos en diferentes lugares. Otra cosa en común sería la recompensa por vencer a un jefe, en Zelda se gana una nueva unidad de vida, en cambio, en Okami la mayor parte de las veces se consiguen armas nuevas.
Sin embargo, se las ingeniaron para hacer la experiencia más original, complementando el recorrido de grandes campos y calabozos con rompecabezas que necesitan de la intervención de los trazos divinos.
Ya me leyeron mencionar "trazos divinos" antes, pero se preguntarán: ¿qué son esos trazos? Bueno, eso es el elemento que hace diferente a este juego en comparación al resto de JRPG, se tratan de simples trazos que puedes hacer en pantalla, los cuales tienen un efecto tanto dentro como fuera de las batallas. Por ejemplo: en batalla existe un trazo que puedes utilizar de una simple línea recta que simboliza el corte de una espada, puede resultar muy útil para rematar a los enemigos cortándolos a la mitad. Tanto este como el resto de los trazos son libres de usarse cuando uno quiera, pero para hacerlos y que tengan su efecto, primero hay que progresar en la historia, ya que las bestias celestiales con las que uno se topa en el camino son las que enseñan los trazos.
Y ahora que mencioné las batallas, en Okami, Amaterasu no se defiende de los enemigos con garras o mordidas, a sus espaldas puede cargar tres tipos de armas: los espejos, los rosarios y las espadas. Por defecto, empieza la historia con un espejo. Y cada arma tiene su estilo de combate: los espejos dan combos de hasta 5 o 6 golpes y pueden servir como escudo; los rosarios atacan a distancia y generan una larga cadena de combos; y las espadas a pesar de que no dan tantos golpes como las armas anteriores, pueden cargar sus ataques para generar más daño.
Con respecto al diseño de personajes: en lo que cabe al estilo, no tengo quejas, salvo en el caso del diseño del jefe final... Lo comprenderán quienes ya hayan jugado el título o quienes después de leer esto les den ganas de jugarlo. Los diseños que en verdad me encantaron fueron los de Amaterasu y las distintas armas que puede portar. En lo personal, mis preferidos son los rosarios.
Lo que no podía faltarle al juego era la buena música, y esta también ofrece una muestra del folclore japonés. La banda sonora posee melodías para todo tipo de ambientes en el juego. Y en cuanto a la música de los jefes, mi favorita es la de NineTails, la cual se las pondré abajo:
https://www.youtube.com/watch?v=1XqZFqVbtns
Bueno, eso es todo. Espero les haya gustado este post y los haya motivado a saber más de este juego. :)


*Este post fue previamente escrito en mi perfil de Steemit

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Saludos lectores, mi post de hoy será un tanto diferente a los "Hablemos de" que suelo redactar, ya que en esta ocasión no hablaré de un videojuego que haya jugado previamente, sino de uno que es muy poco probable que tenga en unos cuantos años, porque de aquí a que tenga un ps4 es difícil saberlo. Ya vi por youtube de qué trata la historia gracias a quienes hicieron Walkthrough, y les puedo decir que me gustó. Por lo tanto me limitaré a comentar cosas de su narrativa, sin embargo, solo mencionaré los motivos iniciales del argumento para evitar spoilers, en caso de que alguien tenga ps4 y pueda adquirir el juego y me mate de la envidia.
Entre la narrativa, también mencionaré otras cosas de las que me he enterado. Con todo esto ya dicho, comencemos.
Este RPG cuenta la historia de Keisuke Amasawa (nombre por defecto, se le puede cambiar), un chico promedio sin ningún aspecto sobresaliente. Todo era normal en su vida, hasta que un día un hacker robó su cuenta del espacio virtual llamado EDEN, esto resultó ser un crimen grave, ya que en el contexto del juego quien no tenga una cuenta es como si no tuviera identidad ni adentro ni afuera de esa red. Las consecuencias de ese crimen resultaron ser duras para el protagonista, debido a que en su escuela lo miraban con malos ojos, lo juzgaban por no saber qué clase de persona era y hasta lo agredían. Keisuke no tuvo más remedio que abandonar la escuela y depender de una cuenta prestada. Tiempo después, descubre gracias a un hacker llamado K que el supuesto culpable de su tragedia rondaba por cierta parte de EDEN y le suministró poca información sin saber sus motivos. Esto lo alentó a hacer justicia con sus propias manos y a convertirse en hacker para recuperar su cuenta. Después de esto, conoce más el mundo de los hackers al conocer los programas llamados "Digimon", y tras un conflicto, conoce a Ryuji Mishima, el líder del grupo de hackers llamados "Hudie", quien tras ayudarlo, lo invita a unirse a su grupo para encontrar juntos al criminal de la cuenta.
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Muy bien, esto fue el motivo inicial de la historia. A medida que avanza, más cosas van sucediendo y termina de un modo fantástico. Sin embargo, este juego tiene un contexto externo que hay que mencionar y comprender.
Hacker's Memory es el segundo juego que sale con el título "Cyber Sleuth", pero según explica su productor Habu Kazumasa, esto no es una secuela del primer juego, sino una historia paralela. Es decir, que los acontecimientos de HM ocurren al mismo tiempo que CS. En la misma historia se podía apreciar al protagonista del juego anterior corriendo de un lado a otro, cruzándose con Keisuke. Si he de describir la historia en una imagen, yo diría que CS está en el frente de un escenario frente a la audiencia, y HM está detrás del telón de fondo arreglando unos problemas internos. Pero no por esto la historia de HM es menos importante que la otra, ya que muestra en algunas partes que las acciones de unos, motivaron a los personajes del primer juego a ciertas cosas.
El otro tema a tocar sobre este juego, es el cómo fue recibido.
Habu Kazumasa durante el desarrollo del mismo, fue honesto y claro diciendo que este título de digimon era un "juego de paso", es decir no era algo nuevo como lo fue el primero. Lo desarrollaron para dejarle al público una muestra de actividad de parte de la franquicia entre tanto hacían otro título diferente, que supuestamente leí yo, tardaría creo que dos años en desarrollarse. Sin embargo, a pesar de esto, hicieron un esfuerzo por innovar con nuevos elementos y una buena historia.
Por desgracia, el público y los que hacen reviews como que no saben leer o informarse bien, porque ponen esta información (es decir, cosas como que este juego es igual al anterior, reciclan muchas cosas o no hay nada nuevo) que se expuso de antemano como un punto negativo para no darle buena nota al juego (aunque claro, no es un juego perfecto, tampoco se le debe dar una nota tan alta).
HM tendrá un menor impacto que el título anterior con respecto a la historia, lo cual es lógico porque ellos sufren los efectos de las decisiones y eventos que ocurren con los protagonistas de CS, pero eso no evita que sea una trama ingeniosa. Mi primera impresión fue que era muy complicado que lo desarrollaran de un modo tan atrapante como el primer CS, sin embargo, debo reconocer que, con el buen crecimiento de los personajes en sus relaciones y el final que ya no tuvo nada que ver con la cuenta robada de Keisuke, ahora admiro el ingenio de Kazumasa y su equipo de producción, porque hicieron que un título de menor escala como Hacker's Memory tuviera casi el mismo valor que el primer Cyber Sleuth.
Eso es lo más que puedo comentar sobre el cómo se recibió el título, no obstante, por fortuna yo sigo a un youtuber que está al tanto de lo que ocurre con la franquicia de digimon y hasta hizo un video sobre las críticas a HM en el mes que salió, así que les pondré el link del video abajo, ahí podrán ver más al respecto:
https://www.youtube.com/watch?v=xC48DHrNwKA
En fin, eso es todo con respecto a este tema. Espero les haya gustado este post.


*Este post fue previamente escrito en mi perfil de Steemit


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Saludos lectores, en el post de hoy les hablaré sobre uno de los 3 RPG de la PS2 que más quise jugar, Rogue Galaxy. Este juego me costó conseguirlo en internet con un peso que soportara un solo disco, porque antes yo descargaba los archivos ISO para quemarlos en DVD, pero después de enterarme de la maravillosa opción de jugar a través del pendrive, finalmente pude jugarlo sin darle tanta importancia al peso del archivo.
Muy bien, comencemos con el tema del título en cuestión. :)
Este RPG cuenta la historia de un joven que era huérfano desde pequeño, llamado Jaster, quien vive en un planeta desértico y sueña con ser pirata espacial para así viajar por el espacio. Un día, un cazador misterioso llamado "Desert Claw" se topa con él para ayudarlo a derrotar unos monstruos, pero una vez que los vencen, se da cuenta que dos miembros de la tripulación de Dorgenark lo buscaban, así que le dejó a Jaster sin explicaciones una espada legendaria que cargaba consigo y se marcha. Entonces, los dos miembros al verlo con esa arma, creyeron que él era Desert Claw y lo invitan a unirse a su tripulación, pero antes, un monstruo amenazaba la paz del pueblo, así que Jaster fue a enfrentarlo con la compañía de esos dos personajes. Tras superar ese obstáculo y pensar sobre esa invitación, él se une a la tripulación para comenzar su nueva vida como pirata espacial. Sin embargo, todavía prevalece el misterio de quién era Desert Claw, y otros planes ocultos ocurren en otros planetas sin que los protagonistas se den cuenta.
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En cuanto al diseño del juego, me encantó cómo hicieron los escenarios, los planetas, los personajes, tienen muy buena estética. Y bueno, es otro RPG más con los mismos elementos, pero su historia y sus propias mecánicas me motivan a ponerlo por encima de muchos juegos que he jugado del género.
Una de sus mecánicas que me parece curiosa, es el Revelation Flow. Su función es darles las habilidades y las mejoras a los personajes con solo insertar el/los objeto/s necesitado/s en pantalla, los cuales se pueden conseguir en tiendas o venciendo algunos monstruos en específico. Me pareció buena idea, ya que de ese modo no solo se depende de las subidas de niveles para mejorar a los personajes, cosa que es común en todos los RPG.
El lado negativo de esto, es que algunos objetos solo se consiguen con unos monstruos, y es difícil adivinar cuáles de todos te dan el que necesitas. Menciono esta mecánica más que todo, porque recomiendo no enfocarse solamente en mejorar solo a 3 de los 8 personajes, todos ellos en ciertos puntos de la historia tienen un rol que cumplir y hasta batallas en las que participar obligados. Así que, quien vaya a jugar este juego, no cometa ese error.
En cuanto a las armas, hay una buena variedad en cuanto a diseños, y se pueden combinar dos en una nueva una vez que las hayas dominado. Y si a alguien le interesó la espada legendaria que le dieron a Jaster tanto como a mi, pues les informo que hay como otras seis más escondidas en los otros planetas del juego. Y ojo, la espada que recibió el protagonista podrá tener nivel bajo, pero si se combina con otra espada se puede hacer más fuerte, así que no hay que temer que se quede en el olvido ya después de avanzar bastante en la historia.
Ahora, menciono las armas porque hay otro elemento del juego que, aunque fuera una alternativa, no la aproveché tanto por lo complicado que era. Hablo de la "fábrica", en ella puedes producir armas u otro objetos cuyas recetas tengas, pero para la producción tienes que organizar la maquinaria, conectarla, poner otros artilugios que ayuden a moldear los materiales, etc. Por eso dije que era complicado. Es una alternativa, sin embargo, dudo que muchos se inclinen a utilizarla.
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Entre otros elementos destacables del juego están: los cambios de ropa para los personajes, los teletransportadores que te salvarán de tener que volver a pie a ciertos lugares, un minijuego de lucha de escarabajos (que para mi sorpresa fue entretenido, aunque la manera para conseguir eso bichos era un poco molesta) y la música, dios mio la música, ¡es épica!
Pocas veces un tema musical me da ganas de entrar en combate en un RPG, y la música de Rogue Galaxy lo logró, y se pone mejor cuando se trata de un jefe. Abajo les pondré el link de uno de los temas de jefe para que lo oigan:
https://www.youtube.com/watch?v=tByru2piYsw
Por cierto, un tiempo después que había empezado a jugar, me enteré que a este juego le quitaron el polvo de encima, porque vi videos de gameplays con la PS4. No me extraña que lo añadieran a la Network de PlayStation, este juego era una joya de la PS2.
En fin, creo que no me falta más nada por comentar... Salvo unas palabras sobre el final de la historia... solo les diré, que me dejó insatisfecho porque quería ver el cómo sucedió. Ahí lo dejo... xmx
Espero les haya gustado este post.


*Este post fue previamente escrito en mi perfil de Steemit

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Saludos lectores, en el post de hoy quiero comentarles un poco sobre otro juego de Shin Megami Tensei, en esta ocasión será sobre Devil Survivor 2. Sé sobre la existencia del primer Survivor, pero el segundo me llamó más la atención.
Este juego es un RPG de estrategia, cuya historia se desarrolla en Japón, y su protagonista (el cual se le puede poner cualquier nombre) vive una vida normal, hasta que un día su mejor amigo le habla de un sitio web llamado "Nicaea" en el cual se puede ver la muerte de una persona conocida. Tras registrarlo en la página, pensando que ese sitio era para puras bromas, más tarde se revela la propia muerte del protagonista por un accidente de tren, y efectivamente ocurre al estar con sus amigos en la estación. Sin embargo, por milagro sobreviven, y de repente unos demonios aparecen. Tras ocurrir esto, la misma página de Nicaea les da a ellos una aplicación para invocar a sus propios demonios y así defenderse.
Después que salen del subterráneo, se percatan que en todo Japón ocurrió una catástrofe y la población está poco a poco yendo al caos. Entonces, al cabo que conocen a más personajes, se involucran con un grupo gubernamental secreto llamado "JP", el cual se encarga de lidiar con la amenaza de los demonios con su propia aplicación de invocación de demonios. A partir de aquí el protagonista y sus amigos colaboran con ellos para salvar su mundo y descubrir el por qué sucedió esa catástrofe, la cual parece estar relacionada con unos monstruos llamados "Los Septentriones".
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En cuanto a la jugabilidad, es el primer RPG de este tipo que he jugado, normalmente los juegos de estrategia así no me llaman la atención, pero la historia me motivó a seguir hasta el final, y resultó ser un tanto adictivo por un tiempo. xD
Al igual que otras producciones de la saga Shin Megami Tensei, esta no está exenta de sus elementos básicos de batalla, es decir: los elementos con sus afinidades y debilidades, las diferentes clases de demonios, y no podemos olvidarnos de la distribución de puntos para los stats de personajes (fuerza, magia, vitalidad y agilidad).
Cuando empiezas la historia, el subir niveles no es una necesidad al principio, sin embargo, mientras más avanzas, los niveles de los enemigos en un punto se quedan lejos de tu alcance, y por lo tanto se hacen más difíciles, ahí es cuando nace la necesidad. Por esto mismo ya no se puede depender de las misiones de la historia en ese punto, en ese momento me empezaba a frustrar por no poder avanzar, pero después de dedicarme a hacer una y otra vez las misiones secundarias, la satisfacción por vencer al jefe finalmente fue infinita, porque con el nivel que tuve barrí el piso con él. xD
Ah, y sobre las habilidades, los personajes en este juego pueden utilizar cualquiera de ellas, siempre y cuando se hayan podido copiar de los enemigos. No obstante, hay que prestarle atención a sus stats, porque no es muy recomendable darle muchas magias cuando su afinidad es con los ataques físicos o viceversa.
En cuanto al diseño de los monstruos que mencioné antes; los Septentriones. Debo admitir que con el contexto de la historia y estos monstruos, me dio la impresión de que tenía un estilo tipo Evangelion. xD
También investigué sobre ellos en la wikia de Shin Megami Tensei, y resulta que sus nombres están basados en las estrellas que conforman la constelación de la Osa Mayor. Al enterarme de eso, capturaron mi atención inmediatamente e hicieron que me gustara más el juego, porque adoro referencias de este tipo. Aunque, ya de por sí SMT tiene un compendio basado en monstruos y dioses de la mitología de diferentes culturas, así que no creo que les cueste hacer cosas que hagan referencias.
Antes de terminar, para quienes estén interesados en jugar este juego algún día, si llegan al jefe final, les recomiendo enfrentarlo a un nivel bien alto y equipar magias "Almighty", porque hay partes (si mal no recuerdo) en las que es inmune ya sea a ataques físicos o mágicos, y "Almighty" es el único que puede traspasar la inmunidad. Yo apenas pude vencerlo solo con el protagonista, el resto de los aliados me los mató.
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En fin, espero les haya gustado este post.


*Este post fue previamente escrito en mi perfil de Steemit 


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Saludos lectores, en esta ocasión quiero compartirles mis opiniones y experiencia sobre Digital Devil Saga (DDS1 para abreviar), el cual me pareció un juego con una historia interesante por parte de Atlus, y este incluso tiene una secuela. Por desgracia, solo pude jugar completo esta parte de la historia, porque la segunda se me quedaba trabada en mi viejo Ps2, lo cual es triste porque quería hablar de toda la saga en general. :(
En fin, eso último no importa, al menos pude disfrutar de la primera sin problemas, aquí vamos.
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DDS1 es un JRPG que cuenta la historia de un mundo llamado "The Junkyard", sus habitantes reunidos en grupos pelean por el dominio de territorios. El protagonista es Serph, a quien conocemos junto a su grupo en medio de una batalla, pero antes que esta tuviera una conclusión, inesperadamente unas luces les dieron unas marcas raras y se convirtieron en demonios, por último una chica misteriosa aparece inconsciente. A partir de aquí, el grupo cuida de ella para poder resolver el misterio de lo ocurrido.
El juego consta de 6 personajes controlables, y como en todo RPG tienes que subirlos de nivel, pelear por turnos, recorrer laberintos, ir de un punto a otro para avanzar la historia, etc. Ahora, sobre sus habilidades, estas tienen que ser desbloqueadas de la lista de Mantras disponibles, y para hacerlo, los personajes tienen que devorar a sus enemigos en su forma de demonio, de ese modo consiguen más puntos para dominar las habilidades que quieren aprender.
En lo personal, al principio me costó un poco dominar esa mecánica del juego, ya que para devorar, primero hay que debilitar a los monstruos, y siempre tuve que tener cuidado, porque en ocasiones los mataba sin querer.
En cuanto a los estados de los personajes, cada uno tiene una afinidad con un elemento y debilidad con otro, los elementos serían los siguientes: viento, tierra, fuego, hielo, electricidad, luz y oscuridad. Los dos últimos, a diferencia del resto, son capaces de matar instantaneamente a su objetivo, por eso hay que tener cuidado por si un enemigo lo usa, y si el jugador quiere usarlos, es mejor no depender demasiado de ellos, ya que su efecto no ocurre la mayor parte de las veces. En cuanto a los elementos normales, hay que recordar la debilidad de cada personaje y enemigo, porque si un elemento al que es débil da en el blanco, quien atacó recibe un turno más para atacar.
Y sobre las subidas de nivel, cada vez que Serph alcanza un nivel nuevo, recibe tres puntos de estados (stats), los cuales pueden ser repartidos en sus características (fuerza, magia, vida, agilidad y suerte) a elección del jugador. Esto es solo con el protagonista, el resto de los personajes reparten sus puntos en automático. En lo personal, yo recomiendo, ir un poco balanceado, pero dándole más prioridad a la magia, porque es lo más que se necesitará en lugares más avanzados del juego.
Un aspecto curioso para mi sobre este juego, es que hicieron al protagonista mudo con la intención de que fuera el mismo jugador quien eligiera lo que diría en algunas escenas del juego.
En fin, sobre mis malas experiencias, lo que puedo decir es que me han matado varias por las debilidades, odié a un jefe murcielago porque me costaba aplicarle daño, y el laberinto al final fue un fastidio, más que todo por la frecuencia de encuentros con enemigos aleatorios.
Y sobre la música, la melodía de la primera parte del jefe final me pareció una de las mejores del juego, abajo se las pongo para que la oigan:
https://www.youtube.com/watch?v=LJf7jnRQsdE
Espero les haya gustado este post. c:

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